最近我深度体验了一把来自英国Parvis School of Economics and Music的Adobe正版教育订阅，在把玩PhotoShop、Premiere Pro这些“老伙计”的新功能时，的确挖到了一些宝藏，觉得非常有必要与大家说道说道。首先得聊聊这个订阅给我的直观感受：它的Firefly AI积分是我见过最大方的，每周足足有1500点；授权的设备数也达到了4台，可惜我口袋比较羞涩，还没配齐这么多干活的家伙；最让我安心的是，学校的ITPro服务台有个专门网站，能让我随时在线查验订阅的有效状态，彻底告别了“半夜掉授权”的焦虑；而且，这个接近两千人的“大车”稳稳当当跑了快一年，稳定性毋庸置疑，甚至还备有订阅修复方案。当然，最重要的信息是——这趟车现在已经满员出发，车门焊S啦（哈哈），不过别担心，今天分享的干货，只要你有正版订阅，就同样能用得上。
作为一名在设计与多媒体领域摸爬滚打了多年的工作者，我深知“效率”与“创意”是我们的左膀右臂。尤其是在这个AI技术浪潮席卷而来的时代，如何将人工智能无缝融入我们的工作流，而不是仅仅把它当作一个可有可无的玩具，是我们拉开与他人差距的关键。过去，我们敬仰的那些全球顶尖设计师，如推动包豪斯风格的格罗皮乌斯，或是“i ❤️ NY”的设计者米尔顿·格拉泽，他们凭借的是对工具极限的探索和超越时代的思维。如今，Adobe全家桶中的AI功能，正是我们这个时代的“新利器”。它不再仅仅是帮我们“修修补补”，而是在根本上重塑我们的创意思考与执行路径。
今天，我将毫无保留地分享两个我日常工作中高频使用，并且能极大提升生产力的Adobe AI付费功能技巧，并附上我对于设计师如何构建高效创新思维的一些思考。
技巧一：超越“一键去人”，用Photoshop生成式填充（Generative Fill）进行概念可视化与场景重构
很多朋友对Photoshop的生成式填充功能的理解，还停留在“框选一个路人甲，然后一键让他消失”的层面。这固然实用，但却只发挥了它30%的功力。在专业工作流中，我更愿意称之为“创意催化剂”和“视觉分镜师”。它最强大的地方在于能够理解语境，并根据你的想象力，在画布上进行“无中生有”的创造和合乎逻辑的延展。
核心应用场景：从“广告素材延展”到“产品概念可视化”
想象一个常见的商业需求：客户提供了一张精美的产品图，背景干净，构图居中。但现在，你需要将这张图制作成不同尺寸的社交媒体广告，比如横版的Banner、竖版的Story。在过去，这意味着一场噩梦：你需要寻找相似的背景素材，小心翼翼地使用仿制图章和内容识别填充，效果往往还不尽人意，耗时耗力。现在，有了生成式填充，一切都变得优雅而高效。
实战步骤详解：
准备工作：打开你的“战场”
在Photoshop中打开你的核心素材，比如那张产品图。确保它位于一个独立的图层上，这是良好操作习惯的开端。我通常会立即复制一个背景层，在副本上进行所有操作，保留原始素材以备不时之需。
画布扩展：为想象力留出空间
选择“裁剪工具”（快捷键C）。按住
Alt键（在Mac上是Option键），然后向外拖动裁剪框的边缘，将其扩展到你最终需要的广告尺寸，比如一个16:9的横幅。你会看到产品图周围出现了透明的空白区域。这片空白，就是AI即将施展魔法的舞台。
选区建立：下达精准的“指令区”
按住
Ctrl键（Mac上是Command键）并单击产品图层的缩略图，载入产品的选区。接着，执行“选择” > “反向”（快捷键
Shift+Ctrl+I），这样选中的就是我们刚刚扩展出的空白区域，而核心产品被完美地保护起来，不会被AI的创作所影响。为了让生成的内容与原图边缘融合得更自然，可以给选区添加一个极其微小的羽化值，比如1~2个像素。选择“选择” > “修改” > “羽化”。
AI生成：与AI的第一次“对话”
此时，你的画布下方会出现一个“生成式填充”的上下文任务栏。直接点击“生成”按钮，将提示词输入框留空。
关键点：为什么留空？因为我们希望AI优先分析图像的现有像素信息——光影、色调、纹理、内容（比如原图背景是木质桌面还是模糊的街景），然后基于这些信息进行合乎逻辑的延展。这是最快、最自然的方法。
点击生成后，等待片刻。Photoshop会通过云端的Firefly AI模型进行计算，然后返回给你一个全新的、已经填充好背景的图像。
迭代与优化：从“可用”到“完美”
生成式填充最棒的一点是，它会创建一个新的“生成图层”，并且在“属性”面板中提供至少3个不同的变体供你选择。你可以逐个点击，挑选最满意的一个。
如果对结果不满意，可以再次点击“生成”按钮，AI会重新创作。
进阶玩法：加入提示词（Prompt）。如果你不满足于简单的背景延展，想要增加一些具体元素，比如“背景里需要有一些咖啡豆和一本翻开的杂志”，你可以在提示词框中用中文或英文输入这些描述。提示词越具体，AI的理解就越精准。例如，你可以尝试：“高端木质桌面，有几颗散落的咖啡豆，光线从左侧柔和地照来”。这便是与AI的深度对话，引导它完成更复杂的创意构想。
通过这个流程，一张孤立的产品图可以在几分钟内被重构成适用于任何媒介的完整场景。这不仅仅是节省了寻找和P图的时间，更重要的是，它允许设计师在项目早期就进行快速的视觉探索（Rapid Prototyping）。比如，在不确定最终广告背景风格时，我们可以用生成式填充快速生成“赛博朋克风”、“简约家居风”、“热带雨林风”等多种方案，直观地呈现给客户或团队，大大加速了决策过程。
技巧二：颠覆叙事逻辑，用Premiere Pro文本剪辑（Text-Based Editing）重构采访与口播视频
对于视频创作者而言，处理大量的采访、演讲或口播素材，最痛苦的环节莫过于“听写”和“筛选”。我们需要反复播放、暂停，在海量录音中寻找那几句“金句”，或者逐字逐句地删除口头禅、“嗯嗯啊啊”等无效信息。这个过程极其枯燥，且极易消磨创作热情。Premiere Pro的“基于文本的编辑”功能，则是彻底颠覆这一流程的革命性工具。
核心应用场景：从“听稿子”到“读稿子”剪片
它的核心逻辑非常简单：AI先将视频中的所有语音自动转录成文字稿，然后，你就可以像编辑Word文档一样，通过复制、粘贴、删除文字来直接对视频片段进行剪辑。删掉一段文字，对应的视频和音频片段就被剪掉了。复制一段话到时间线的另一处，对应的视频片段也就跟过去了。
实战步骤详解：
自动转录：为视频建立“文字索引”
将你的采访素材导入Premiere Pro项目。在“项目”面板中选中素材，打开“文本”面板（窗口 > 文本）。
在“文本”面板中，选择“转录”选项卡。系统会自动检测语言（对中文的支持已经相当出色），你只需点击“转录”按钮。根据视频长度，AI会在后台进行处理。完成后，你将得到一份带有时间戳的完整文字稿。
初稿筛选：像记者一样划重点
现在，不要去看时间线，而是去阅读这份文字稿。你可以像审稿一样，快速通读全文，找到那些有力的观点、精彩的故事和核心的信息。
看到想要保留的句子或段落，直接用鼠标选中它们。
关键操作：在“转录”面板的右上角，有一个“插入”（Insert）按钮（图标是一个向下的箭头）。点击它，你所选中的文字对应的视频片段，就会被自动、按顺序地添加到你当前的时间线上，形成一个粗剪（Rough Cut）。
你还可以使用搜索功能。比如，采访中提到了“创新力”，在搜索框输入“创新力”，所有相关的句子都会被高亮显示，你可以快速定位并将其插入时间线。
精细修剪：删除“语气词”和“废话”
现在，你的时间线上有了一个由“金句”组成的序列。但里面可能还夹杂着一些“嗯”、“啊”、“那个”、“就是说”之类的口头禅或停顿。
在“转录”面板中，点击那个三个点的菜单，选择“重新转录序列”，Premiere Pro会为你当前时间线上的序列生成一份新的转录稿。
点击搜索框旁边的“筛选器”图标，你可以选择“查找并删除填充词”。AI会自动识别出这些无意义的词语，并将其高亮。你可以选择逐个删除，或者一键全部删除。每一次删除文字，时间线上对应的片段都会被精确地执行波纹删除（Ripple Delete），后面的片段会自动跟上，无缝衔接。
结合AI音频增强：一站式声音美化
粗剪完成后，你可能会发现某些片段的收音环境不佳，有背景噪音或回声。这时，Adobe的另一个AI法宝——“增强语音”（Enhance Speech）就派上用场了。
选中时间线上的音频片段，打开“基本声音”面板（窗口 > 基本声音）。
将该片段标记为“对话”。你会看到一个“增强语音”的选项，点击它。AI会对音频进行云端处理（这个功能源自Adobe Podcast），自动消除背景噪音、平衡音量、修复混响，让业余麦克风录制的声音听起来像是出自专业录音棚。你可以通过调整“混合量”来控制增强的程度，以达到最自然的效果。
这个“文本剪辑 + 音频增强”的组合拳，将原本需要数小时甚至数天的视频粗剪工作，压缩到了几十分钟。它将剪辑师从繁重的体力劳动中解放出来，让我们能更专注于叙事结构、节奏控制和情感表达这些更具创造性的工作。
设计师的思维跃迁：构建“发散-收敛”双循环创新引擎
掌握了强大的AI工具，我们还需要一个与之匹配的思维框架来驾驭它们。在多年的设计实践中，我发现“发散-收敛思维模型”（Divergent & Convergent Thinking）是最为经典且高效的创新方法论。它将创意过程分为两个阶段，并鼓励我们在这两个阶段之间有意识地切换。
第一阶段：发散思维（Divergent Thinking）——“广度”决定了创意的天花板
这个阶段的目标是“数量压倒质量”。我们要尽可能地产生大量的、不受限制的想法。关键在于“不评判”。
方法论：
无限制头脑风暴：针对一个设计命题（如“为一家环保咖啡馆设计Logo”），写下你能想到的所有关键词、概念、意象。无论是“树叶”、“地球”、“循环”，还是“一只在喝咖啡的树懒”，都记录下来。
视觉联想：使用Pinterest、Behance等平台，或者直接利用Midjourney、Firefly等AI绘画工具，输入你的关键词，生成海量的视觉参考。这里的关键是，不要试图找“最终答案”，而是要收集“灵感碎片”。比如，AI生成的“水彩风格的咖啡豆”可能不好直接用，但它可能会启发你采用手绘水彩的风格。
跨界链接：思考“如果这个Logo不是一个图形，而是一种声音/一种气味/一种材质，它会是怎样的？”这种抽离式的思考能帮你打破常规。
第二阶段：收敛思维（Convergent Thinking）——“深度”决定了方案的落地性
当你有了一大堆原始想法后，就进入了收敛阶段。这个阶段的目标是“筛选、组合、优化”，最终得到一个可执行的、高质量的方案。
方法论：
设定标准：根据项目需求（品牌调性、目标用户、应用场景），建立清晰的筛选标准。比如，“Logo必须在黑白环境下依然清晰可辨”、“必须易于在小尺寸上应用”。
聚类与归纳：将上百个想法按照主题或风格进行分类。你会发现其中一些想法可以组合成一个更强的概念。
原型与测试：挑选出3-5个最有潜力的方向，快速制作出原型（草图、线框图、或用前面提到的Photoshop生成式填充制作模拟场景），并寻求反馈。反馈是打磨方案的最佳工具。
迭代优化：根据反馈，不断 refining 你的设计，直到它满足所有标准，并让你自己感到兴奋。
AI工具在“发散-收敛”模型中扮演着“超级催化剂”的角色。在发散阶段，它能以人类无法比拟的速度提供海量视觉刺激；在收敛阶段，它能帮助我们快速验证想法（如用生成式填充看Logo在不同场景下的效果），极大地压缩了从想法到成品的距离。
结语
希望今天分享的这些能为你带来一些启发。与我保持同步，每天我们都一同钻研一两个设计与开发中的实用小窍门。相信时间的力量，点滴的积累终将汇聚成你职业道路上难以逾越的护城河，让你在不断变化的市场中始终保持领先。